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quinta-feira, 18 de outubro de 2018

Chiquinha Gonzaga: Conheça A História Dess Mulher Incrível




(Ile Machado/MdeMulher)

Em 1999, a história dela inspirou a minissérie de grande sucesso que levava seu nome. Já em 2012, o dia em que nasceu (17 de outubro) foi oficializado como o Dia da MPB. Chiquinha Gonzaga é lembrada até hoje por sua genialidade musical e pela ideologia libertária, mas nunca é demais falar sobre essa grande mulher, que viveu muito à frente de seu tempo!

Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu em 1847, no Rio de Janeiro, e era filha de um rico militar. Aos 13 anos, foi forçada pelo pai a casar-se com o oficial da marinha Jacinto Ribeiro do Amaral, homem que ela detestava. Desde cedo a moça já nutria um espírito livre e a paixão pela música – Chiquinha começou a compor aos 11 anos de idade!

Ainda na adolescência, ela estava sempre pela rua, na companhia de boêmios, o que enfurecia seu marido. Além disso, Jacinto queria obrigá-la a abandonar a carreira. Aos 18 anos, ela resolveu abandoná-lo e saiu de casa, levando consigo apenas o filho mais velho, João Gualberto, já que o ex-marido a impediu de ficar com os outros dois – Maria do Patrocínio e Hilário. Em meados do Século 19, dá para imaginar o quanto essa mulher foi condenada por tal escolha, né? A garota rica viu as portas da sociedade carioca se fecharem e passou a ser duramente rechaçada.


Reprodução

Depois de separada, ela foi viver com o engenheiro João Batista de Caravalho, com quem teve outra filha, Alice. Chiquinha era muito apaixonada por ele, mas cansou-se das constantes traições e resolveu se separar novamente. João Batista também impediu que ela criasse Alice e, mais uma vez, Chiquinha passou a viver apenas com o primogênito.

Somente décadas mais tarde, aos 52 anos de idade, ela entregou-se ao amor novamente. Só que aí o problema seria outro: o rapaz por quem se apaixonou – e que a amava também – tinha apenas 16 anos. Mesmo assim, em segredo, ela e João Batista Lage viveram um grande amor às escondidas. Mas não é nem preciso dizer como isso era mal recebido pela sociedade, né? Homens estavam liberados de ter esposas muito mais jovens, mas o contrário era inadmissível, lógico.

Em se tratando da carreira, como sabemos, ela era genial e é de sua autoria a primeira marchinha de carnaval da história: Ó Abre Alas. Aliás, poucos musicistas foram tão produtivos quanto ela! Chiquinha tem mais de 2 mil composições no currículo e transitava entre vários estilos musicais, como choro, polca, samba e até tango. Mesmo assim, ela era mulher (e uma mulher “desquitada”, ainda por cima), além de militante ativa em causas sociais, o que fez com que sua vida não fosse nem um pouco fácil.

Ela dava aulas de música para sustentar o filho e, aos 30 anos, conseguiu finalmente emplacar um grande sucesso, a polca Atraente. Nessa época, Chiquinha sonhava em trabalhar com teatro, mas teve diversos trabalhos recusados. Só anos depois, em 1883, musicou a peça Festa de São João, seu primeiro trabalho no ramo.

Também é importante ressaltar que ela viveu numa época em que a música brasileira sequer tinha status de arte. A alta sociedade só queria saber do que era exportado da Europa e não se dava valor a qualquer expressão cultural que remetesse à brasilidade.

Chiquinha foi peça fundamental para que a música daqui finalmente alcançasse seus dias de glória. Villa-Lobos, por exemplo, estava literalmente usando fraldas nessa época – ele era 40 anos mais jovem do que ela. Para se ter uma ideia, foi Chiquinha quem começou introduzir instrumentos populares, como o violão, nas apresentações em grande teatros.


Mas essa mulher não foi apenas uma grande musicista. Chiquinha era feminista – numa época em que a palavra ainda nem figurava nos dicionários – e também militava a favor da abolição da escravatura e da proclamação da República. De porta em porta, ela vendia suas partituras para ajudar a financiar a Confederação Libertadora, organização antiescravista da qual fazia parte. Ela chegou até a comprar a alforria de um escravo, o músico José Flauta.

Por conta do romance proibido com João Batista Lage, Chiquinha e ele mudaram-se para Lisboa por algum tempo. Depois voltaram ao Brasil e ficaram juntos até o fim da vida, sempre em segredo. Para todos os efeitos os dois eram apenas amigos e ela dizia que o tinha como filho.

Chiquinha Gonzaga faleceu aos 87 anos, em fevereiro de 1935, às vésperas do carnaval. Apesar de ter o trabalho celebrado na época em que viveu, ela batalhou arduamente e só depois de sua morte é que a compositora foi realmente reconhecida como inegável gênia da música. Mais do que um dia da celebrar a MPB, o 17 de outubro é uma data para lembrar o quão inspiradora foi essa grande mulher!
Homenagem do Google

O Google aproveitou o dia 17 de outubro de 2018 para fazer uma bonita homenagem à Chiquinha Gonzaga. Neste dia substituiu o logo do buscador em sua página principal por um Doodle animado que retrata a artista.

(Google/Reprodução)


TopBuzz.com
Abril

terça-feira, 28 de março de 2017

Ludwig van Beethoven - Imortal Popular

Ludwig van Beethoven
Mesmo sendo surdo devido a congestão dos centros auditivos internos, Beethoven compôs as famosas nove sinfonias.

Clássico. Relembrando os 190 anos de morte do compositor alemão Ludwig van Beethoven, os regentes das principais orquestras da Paraíba analisam a importância da sua obra.

Quando ouvimos a tensão dramática do "pa-pa-pa-pam" de uma das mais famosas aberturas de uma música erudita - a "Quinta Sinfonia " de Ludwig van Beethoven...não precisamos saber quem era o compositor alemão. (já surdo na época dessa criação) ou a origem dessas notas musicais. Esta no inconsciente coletivo popularizado pelo cinema, publicidade, televisão e vários outros meios de comunicação.

Exatamente neste domingo, há 190 anos Beethoven deixava sua vida para se tornar imortal através de suas partituras, , seja pelas salas de concertos pela globo, seja pela narrativa dinâmica nos desenhos animados ou seja pelos comerciais televisivos de barbeadores.

Acerca da popularidade, "Roberto Carlos todo mundo no Brasil conhece. Mas se você sai pelo mundo, vai perceber que  Beethoven é mais popular que o Roberto Carlos  aqui",compara o maestro da Orquestra Sinfônica de João Pessoa, Laércio Diniz.

Para o regente da Orquestra Sinfônica da Paraíba Luiz Carlos  Durier, poucos imprimiram a sua marca como o alemão, trazendo para a nossa realidade o exemplo da obra do rei do baião Luiz Gonzaga (1912-1989)."Beethoven  foi importantíssimo para criar um estudo e forma de fazer música", conta Durier. "Essencialmente a grande marca de ritmos e efeitos abruptos para a sua música".

À frente do seu tempo,  Beethoven representa o mais importante divisor de águas na história da música orquestral, segundo o maestro da Orquestra Sinfônica da UFPB, Thiago Santos.

"Beethoven expandiu a orquestra Foi ele o primeiro compositor a colocar flautim, contrafagote e trombones em uma sinfonia - e no fim de sua produção, em sua "Nona Sinfonia",também pela primeira vez na história acrescentou um grande coro, com solistas", explica. "Imagine a reação das pessoas em sua época".

Ouvindo Beethoven

'Gênio é gênio em qualquer época. A música - a arte em si - consegue vencer essas barreiras e pertencer ao nosso inconsciente coletivo".

Primeira SinfoniaÉ a sinfonia da “Gênesis Psicológico”. Deve-se escutar para motivar-nos em tudo o que queiramos iniciar.


Segunda Sinfonia: É a "Revolução Psicológica": “É um complexo monstruoso, um horrível dragão ferido retorcendo-se que se nega a expirar e que, ainda que no final sangre, segue revolvendo-se e dando furiosas rabanadas a um lado e outro”. 

Terceira Sinfonia: É a da “Busca do Equilíbrio”. Deve-se escutar para motivar-nos a sair dos estados de nervosismo excessivo, incerteza, desânimo, descontrole e pessimismo.

Quarta Sinfonia: É a “Sinfonia do Amor”. Deve-se escutar para motivar-nos a sair dos estados de ódio, vingança e egoísmo.

Quinta Sinfonia (Heróica): É a do “Destino do Homem”. Deve-se escutar para motivar-nos a traçar as estruturas daquilo que queremos na vida, que dizer, a criar nosso destino. Desperta a vontade de vencer."5ª Sinfonia". Faz parte da trilha de filmes como  Os Embalos de Sábado à Noite" (em versão disco). V de Vingança e Fantasia 2000, animação da Disney.

Sexta Sinfonia (Pastoral): É a da “Heuristica”. Deve-se escutar para motivar-nos a toda ação criadora, a todo movimento que tende a solucionar problemas. Os dois primeiros movimentos são especialmente bons para a purificação emocional e para o soerguimento; O movimento “Tempestade”, seguido pelo “Hino de Ação de Graças”, também revelam-se muito gratificante.

Sétima Sinfonia: É a da “Exploração do Subconsciente”. Deve-se escutar para motivar-nos a nossa própria autoanálise, a nosso estudo axiológico.

Oitava Sinfonia: É a “Emancipação Psicológica”. Deve-se escutar para motivar-nos para as mudanças, transformação e a valorização.

Nona Sinfonia: É a da “Sublimidade” e da “Elevação”. Deve-se escutar para motivar-nos a remontar-nos às escalas de sentimentos místicos, de espiritualidade, de devoção. Retrata também a criação a partir do vazio e culmina no magnífico “Hino para Fraternidade”, que inspira amor universal e compreensão entre as nações."9ª Sinfonia". presentes em filmes de A Escolha de Sofia e Help, o último movimento. "Ode a Alegria",pode ser ouvida em Sociedade dos Poetas Mortos.

https://www.youtube.com/watch?v=jl4mW2Mc9is

Por Audaci Junior

Publicado no jornal Correio da Paraíba
Edição de 26 de março de 2017
Caderno 2 Editor Renato Félix

sábado, 3 de dezembro de 2016

Eu Sou O Samba


Rei do terreiros. O gênero musical brasileiro por excelência completa hoje 100 anos do registro de sua primeira canção; veja os nomes mais importantes de sua história.

Há controvérsias sobre a origem do samba e certamente ele já existia antes que Donga e Mauro de Almeida registrassem na Biblioteca Nacional, no Rio, a letra de "Pelo telefone" como samba carnavalesco", em 27 de novembro de 1916. Esta acabou sendo o "registro de nascimento" do samba, há exatos 100 anos.

Muita água rolou a partir daí. O samba derivou-se em samba-exaltação, samba-enredo, samba-canção, partido-alto, bossa nova e até pagode românticos. Mas nunca foi deixado para morrer (como alertaram Edson Conceição e Aloísio Silva na voz de Alcione) e sempre voltou ao cavaco,pandeiro e tamborim quando a rapaziada sentiu falta (como avisou Paulinho da Viola).

Mais do que "a voz do morro" (como definiu Zé Kéti), o samba é a voz do Brasil. Ao lado, elencamos 15 personalidades fundamentais.Claro, muitos ficaram de fora (Sinhô, Ismael Silva, Ataulfo Alves...) - sem atravessar o samba.  

Personagens . 15 personagens que deixaram sua marca no samba.

Donga
Donga
Com Mauro de Almeida Donga registrou em 1916 a letra de "Pelo telefone" na Biblioteca Nacional como um "samba carnavalesco"Eles usaram versos criados na casa da baiana Tia Ciata.
Pelo Telefone:O chefe da folia/Pelo telefone manda avisar/Que com alegria não se questione/Para se brincar/Ai, ai, ai/Deixa as mágoas para trás ó rapaz!/Ai, ai, ai/Fica triste se és capaz e verás...

Noel Rosa

Noel Rosa

De vida brevíssima e grande produção, Noel fez parte de uma cena que aproximou a classe média do samba dos morros."Com que roupa" (1929) e "Palpite Infeliz" (1935) são alguns clássicos.
Palpite Infeliz:Quem é você que não sabe o que diz?/Meu Deus do Céu, que palpite infeliz!/Salve Estácio, Salgueiro, Mangueira,Oswaldo Cruz e Matriz/Que sempre souberam muito bem/Que a Vila Não quer abafar ninguém/Só quer mostrar que faz samba também...


Carmem Miranda

Carmem Miranda
Carmem contribuiu como o canto de samba com o tom coloquial carioca. Foi a principal cantora de sua época , com sucesso como O Que É Que A Baiana Tem?
O que é que a baiana tem? O que é que a baiana tem?/Tem torso de seda tem (tem)/Tem brinco de ouro tem (tem)/Corrente de ouro tem (tem)/Tem pano da Costa tem (tem)/Tem bata rendada tem (tem)/Pulseira de ouro tem (tem)/E tem saia engomada tem (tem)/Tem sandália enfeitada tem (tem)/E tem graça como ninguém...!/O que é que a baiana tem?... 

Dorival Caymmi 

Dorival Caymmi 
O samba da Bahia tem sua maior referência em Caymmi e sua ligação com o mar e as tradições de sua terra. Como em ""O samba da minha terra" (1940).
O Samba da Minha Terra:O samba da minha terra deixa a gente mole/Quando se canta todo mundo bole/Quando se canta todo mundo bole/Eu nasci com o samba/No samba me criei/Do danado do samba/Nunca me separei/Quem não gosta de samba/Bom sujeito não é/É ruim da cabeça ou doente do pé/Eu nasci com o samba/No samba me criei/Do danado do samba/Nunca me separei...

Cartola

Cartola
Um grande poeta e sua ligação umbilical com a Mangueira. Comandou com D.Zica o Zicartola, QG do samba nos anos 1960, e compondo pérolas como As Rosas Não Falam.
As Rosas Não FalamBate outra vez/Com esperanças o meu coração/Pois já vai terminando o verão/Enfim/Volto ao jardim/Com a certeza que devo chorar/Pois bem sei que não queres voltar/Para mim/Queixo-me às rosas/Mas que bobagem/As rosas não falam/Simplesmente as rosas exalam/O perfume que roubam de ti, ai/Devias vir/Para ver os meus olhos tristonhos/E, quem sabe, sonhavas meus sonhos/Por fim.

Ary Barroso

Ary Barroso
Ninguém fazia samba-exaltação como Ary Barroso. O maior deles é claro,"Aquarela do Brasil" (1939), nosso hino informal. Também enalteceu a Bahia em "No tabuleiro da baiana" (1930) e outras.
Aquarela do Brasil: Brasil/Meu Brasil brasileiro/Meu mulato inzoneiro/Vou cantar-te nos meus versos/Ô Brasil, samba que dá/Bamboleio que faz gingar/Ô Brasil, do meu amor/Terra de Nosso Senhor/Brasil, Brasil/Pra mim, pra mim...

Adoniran Barbosa



Adoniran Barbosa
Adoniran abusou do linguajar próprio para criar um samba legitimamente paulistano em "Saudosa maloca" (1951), "Samba do Arnesto"(1953), e "Trem das Onze"(1965), entre outras.
Trem das Onzes:Não posso ficar/Nem mais um minuto com você/Sinto muito amor/Mas não pode ser./Moro em Jaçanã/Se eu perder esse trem/Que sai agora às onze horas/Só amanhã de manhã/Não posso ficar...

Dolores Duran



Dolores Duran
Com "A Noite do Meu Bem" (1959) ,Dolores se afirmou entre os grandes compositores do samba-canção, subgênero que dominou as boates cariocas nos anos 1950 e 1960.
A Noite do Meu Bem: Hoje eu quero a rosa mais linda que houver/E a primeira estrela que vier/
Para enfeitar a noite do meu bem/Hoje eu quero paz de criança dormindo/E abandono de flores se abrindo/Para enfeitar a noite do meu bem/Quero a alegria de um barco voltando/Quero ternura de mãos se encontrando/Para enfeitar a noite do meu bem/Ah! eu quero o amor, o amor mais profundo/E quero toda beleza do mundo/Para enfeitar a noite do meu bem/Ah! como este bem demorou a chegar/Eu já nem sei se terei no olhar/Toda pureza que eu quero lhe dar.

João Gilberto
João Gilberto
João criou a "batida diferente" que consagrou a bossa nova, com "Chega de Saudade" (1959), de Tom e Vinícius. Também regravou sambistas da velha guarda trazendo-os de novo à luz.
Chega de SaudadeVai minha tristeza/E diz a ela que sem ela não pode ser/Diz-lhe numa prece/Que ela regresse/Porque eu não posso mais sofrer/Chega de saudade/A realidade é que sem ela/Não há paz não há beleza/É só tristeza e a melancolia/Que não sai de mim/Não sai de mim/Não sai/Mas, se ela voltar/Se ela voltar que coisa linda!/Que coisa louca!/Pois há menos peixinhos a nadar no mar...

Tom Jobim

Tom Jobim
O maestro da bossa nova teve a companhia de Newton Mendonça e Vinícius de Moraes nas letras para reinventar o samba, em "Samba de uma nota só" (1960) e "Garota do Ipanema"(1962), entre outras.
Garota do Ipanema:Olha que coisa mais linda/Mais cheia de graça/É ela menina/Que vem e que passa/Num doce balanço/A caminho do mar/Moça do corpo dourado/Do sol de Ipanema/O seu balançado é mais que um poema/É a coisa mais linda que eu já vi passar/Ah, por que estou tão sozinho?/Ah, por que tudo é tão triste?/Ah, a beleza que existe/A beleza que não é só minha/Que também passa sozinha.Ah, se ela soubesse/Que quando ela passa/O mundo inteirinho se enche de graça/E fica mais lindo/Por causa do amor.


Chico Buarque

Chico Buarque
Quando começou, ele foi chamado de "novo Noel Rosa".Logo mostrou sua combinação própria de poesias e combatividade em canções como "Roda Viva"(1967) e "Vai passar" (1984).
Roda Viva:Tem dias que a gente se sente/Como quem partiu ou morreu/A gente estancou de repente/Ou foi o mundo então que cresceu/A gente quer ter voz ativa/No nosso destino mandar/Mas eis que chega a roda-viva/E carrega o destino pra lá/Roda mundo, roda-gigante/Roda-moinho, roda pião/O tempo rodou num instante/Nas voltas do meu coração...

Paulinho da Viola
Paulinho da Viola
Foi no Zicartola que ele virou Paulinho da Viola. Portelense, criou "Foi um rio que passou em minha via"(1970) para a escola. Outros clássicos são "Argumento"(1975) e "Dança da solidão (1972).
Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida:Se um dia/Meu coração for consultado/Para saber se andou errado/Será difícil negar/Meu coração tem manias de amor/Amor não é fácil de achar/A marca dos meus desenganos/Ficou, ficou/Só um amor pode apagar...

Martinho da Vila

Martinho da Vila
Popularizou o partido-alto e renovou os sambas-enredo, além de fazer grande sucesso de público. "Canta, canta, minha gente" (1974) é um hino. "Disritmia" (1974) é outro de seus clássicos.
Canta, Canta, Minha Gente:Canta, canta minha gente/Deixa a tristeza pra lá/Canta forte, canta alto/Que a vida vai melhorar...

Beth Carvalho
Beth Carvalho
Do início na bossa nova, Beth abraçou o samba e se tornou uma das mais importantes intérpretes do gênero, em "1800 colinas"(1974), "Saco de feijão"(1977) "Vou Festejar" (1978).e "Coisinha do pai"(1979).
Vou Festejar:Chora, não vou ligar/Chegou a hora/Vais me pagar/Pode chorar, pode chorar/És, o teu castigo/Brigou comigo/Sem ter por que/Vou festejar, vou festejar/O teu sofrer, o teu penar/Você pagou com traição/A quem sempre lhe deu a mão/Você pagou com traição/Há quem sempre lhe deu a mão.

Clara Nunes

Clara Nunes
A mineira que abraçou o candomblé é outras das intérpretes mais importantes do Brasil que lançou em 1968 a música Você Passa, Eu Acho Graça" sem muito sucesso,mas depois teve uma  fase brilhante que inclui "Canto das três raças (1976) e "Coisa da antiga"(1977).
Você Passa, Eu Acho Graça:Quis você pra meu amor/E você não entendeu /Quis fazer você a flor/De um jardim somente meu/Quis lhe dar toda ternura /Que havia dentro de mim /Você foi a criatura /que me fez tão triste assim/Ah, e agora, você passa/eu acho graça /Nessa vida tudo passa /E você também passou /Entre as flores, você era a mais bela/Minha rosa amarela/Que desfolhou, perdeu a cor...

Por Renato Félix 

Publicado no jornal Correio da Paraíba 
Edição de 27/11/2016
Caderno 2
Fotos:Do jornal Correio da Paraíba

terça-feira, 29 de novembro de 2016

Ataulfo Alves




Ataulfo Alves
02/05/1909-20/04/1969


Os Grandes Compositores

Compositor e cantor de samba brasileiro, Ataulfo Alves nasceu no dia 02/05/1909, em Miraí, Minas Gerais e faleceu em 20/04/1969, no Rio de Janeiro, com 59 anos de idade.


Começou com 8 anos de idade a escrever versos.Antes de ser compositor, trabalhou como leiteiro, condutor de bois, carregador de malas, menino de recados, engraxate, marceneiro e lavrador.Aos dez anos de idade perdeu o pai e a mãe.Aos 19 anos  aprendeu a tocar violão, cavaquinho e bandolim.
Teve cinco filhos com sua esposa Judite.E só aos 20 anos começou a compor.


Sua primeira composição foi o samba Sexta-feira.Carmem Miranda gravou Tempo Perdido, que o lançou no mundo artístico. A partir daí ele não parou mais de compor sambas.


Seu acervo tem mais de 320 canções.Além de Carmem Miranda,  a cantora e intérprete Clara Nunes, o Quarteto em Cy e MPB-4, divulgaram suas músicas.


Seu maior sucesso Ai, que saudade da Amélia em parceria com Mário Lago é conhecida e cantada até hoje.Também com Mario Lago, compôs Atire a primeira pedra.

As mais também conhecidas são Laranja madura, Leva meu samba, Meus tempos de criança,Mulata assanhada,Na cadência do samba,Pois é,Sei que é covardia,Vida da minha vida.

Pesquisado em https://pt.wikipedia.org/wiki/Ataulfo_Alves 

https://www.vagalume.com.br 

Suas Letras

Chiquinha Gonzaga


Chiquinha Gonzaga


Grandes Compositores

Filha de José Basileu Neves Gonzaga e Rosa Maria de Lima, Chiquinha Gonzaga (Francisca Edwiges Neves Gonzaga) compôs a sua primeira música aos 11 anos Aos 13,casou-se com o oficial da Marinha Mercante Jacinto Ribeiro do Amaral e aos 16, nasceu o seu primeiro filho, João Gualberto ( o único que ela criou).Em seguida teve Maria, Hilário e Alice Maria.

Antônio da Silva Calado (flautista renomado) foi quem a introduziu nos encontros de músicos do Rio de Janeiro. Em 1877, ela compôs seu primeiro sucesso, a polca Atraente.Foi a primeira mulher a reger uma orquestra,a  participar do movimento para libertação dos escravos( a Lei Áurea), da campanha pela proclamação da República , da dança Maxixe e da fundação da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT).

Nascida em 1847, no Rio de Janeiro,Chiquinha faleceu em 1935, deixando um legado de 77 peças de teatro. mais de 2.000 composições, entre valsas, polcas, tangos, maxixes, lundus, fados, serenatas e entre elas estão Atraente, Faceiro, Casa de caboclo, Falena , Lua branca e a inesquecível primeira marcha carnavalesca, Ó Abre Alas e aos 85 anos de idade, escreveu sua última partitura, Maria.

Sua obra prima foi Ó Abre Alas cantada até hoje.

chiquinhagonzaga.com/wp/biografia/

sexta-feira, 18 de março de 2016


Orquestra Petrobras Sinfônica


quarta-feira, 18 de maio de 2011

Heitor Villa-Lobos

Os Grandes Compositores




1887 -1959


Interessado pela cultura musical de sua terra, instituiu a Academia Brasileira de Música, da qual foi presidente enquanto viveu.

Sistematizou a educação da juventude no movimento do Canto Ofeônico.

E conseguiu ainda a criação do Conservatório Nacional de Canto Ofeônico para a preparação dos professores dessa disciplina.

A música mais conhecida é Uirapuru.


Publicado no livro Os Compositores.
J.C.Caldeira Filho.

Ludwig van Beethoven




1770 - 1827

Os Grandes Compositores



Beethoven foi quem atirou o homem no mundo dos sons,fê-lo senhor da Música e a ela imprimiu a universalidade da sua dimensão.

Foi grande pela inteligência, pela sensibilidade,
pela capacidade criadora.

Pensou em submeter o Universo e contê-lo numa pauta: o essencialmente humano é tão infinito quanto o infinito, e o mundo novo que então surgia na Música guarda marca indelével da sua presença.

A sua obra prima foi Fur Elise.


Publicado no livro Os Compositores.
J.C.Caldeira Filho.

Biography.com 


Wolfgang Amadeus Mozart




1756 - 1791


Os Grandes Compositores
O gênio de Mozart desabrochou em ambiente eminentemente favorável.

A maturidade dos seus vinte e um anos permite-lhe apreender claramente os problemas da música germânica, e tinha consciência do próprio valor.

Autor de uma produção surpreendetemente volumosa, foi o único a tratar todos os gêneros e o único a deixar, em cada gênero, pelo menos uma obra-prima.

O Requiem ficou inacabado.

Alma sempre adolescente, sua música soa como luminosa e alegre ação de graça.

E ninguém melhor do que Mozart soube unir expressão e beleza. Sua obra mais conhecida é Sinfonia nº 40.

Publicado no livro Os Compositores.
J.C.Caldeira Filho.
kompozitor19.weebly.com

Johann Sebastian Bach


Os Grandes Compositores

Johann Sebastian Bach
1685 - 1750


Bach renovou a linguagem musical do fim do século XVIII, pela sinceridade, a velha retórica sonora e regenerou-a com sua eloquência.

Assim, o poder de renovação de que era dotado deu à sua obra um cunho de síntese grandiosa da cultura musical do passado, dotou-a de significação expressiva raramente igualada entre os contemporâneos e fê-la prenunciadora de futuras conquistas.

Ela é ao mesmo tempo, fruto maduro e generoso da cultura do passado, por ele colhido no momento oportuno - o período histórico em que viveu - e a semente fecunda que iria germinar, florescer e frutificar nos séculos seguinte.

Sua obra-prima é Jesus Alegria dos Homens.

Publicado no livro Os Compositores.
J.C.Caldeira Filho.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

Frédéric Francois Chopin


Os Grandes Compositores

1810 - 1849

Chopin foi o músico sensibilíssimo que passou à História om o título de " o poeta do piano".


Como pianista, Chopin foi único.E o seu sortilégio consistia em substituir a força do som pela qualidade, conjunto de modificações que o artista genial consegue imprimir ao som original do instrumento.

A obra de Chopin é repleta de poesia lírica, épica e dramática.

Todos os estados de espírito, todos os matizes do sentimento nela se refletem, desde a ternura ao heroísmo, do desespero à mais celestial resignação, do sofrimento mais fúnebre à mais expansiva alegria.

Entre suas obras a mais conhecida é Noctume Op. nº 9.


Publicado no livro Os Compositores.J.C.Caldeira Filho.


www.sabercultural.com

Carlos Gomes


Os Grandes Compositores

1835 - 1896

A obra de Carlos Gomes despertou a consciência do Brasil para a música nacional.

A sua consagração no estrangeiro e triunfo na Pátria, provocavam participação total de todas as classes sociais na unanimidade do pleito que se rendia ao grande músico.

E despertaram, nos músicos seus contemporâneos e posteriores, a vontade de exprimir pela Música a alma brasileira.

Sua principal e conhecida composição é "O Guarani."


Publicado no livro Os Compositores.
J.C.Caldeira Filho.
Gazeta do Povo 


Outros Compositores

Os Grandes Compositores








- Hector Berlioz - 1803 - 1869

- Franz Liszt - 1811 - 1886

- Richard Wagner - 1813 - 1883

- Modest Petrovitch Mussorgski - 1839 -1881

- Edvard Hagerup Grieg - 1843 - 1907

- Achille-Claude Debussy - 1862 - 1918

- Manuel Maria de Falla Y Matheus - 1876 - 1946

- George Gershwin - 1898 - 1937

- Claudio Monteverde - 1567 - 1643

- Robert Schumann - 1810 -1856

Publicado no livro Os Compositores.
J.C.Caldeira Filho.